[技巧] 摄影构图第八讲 如何体现作品的节奏感

　　人们生存的世界，是一个充满节奏的世界。人无论是工作或是游玩，也不论一日三餐，日出而劳，日落而息，都是以节奏为基础或服从于节奏。节奏是一个有秩序的进程，一旦建立了一定的节奏，我们就能够预见它的连续出现。保持了节奏，我们就会感到愉快。也正由于节奏具有此起彼伏、循序渐进的一定格局，因此它在摄影中就常成了激发情感、表达情感的理想手段。节奏能激发和丰富人们的想象力。在摄影作品中若能体现出节奏感，会使照片显得形式新颖。

　　画面中的节奏形式有简单的复杂之分。最为简单的方式是表现某一形象重复出现的画面，譬如田野中的垄沟，大厦的廊柱等。当然，这种简单的重复必须保证具体形象的基本个数，若少于三个，则节奏感难以形成。较复杂的节奏形式往往表现两种以上的不同物体交替出现。而且他们可能是大小相同的而形状不同，或是形状相同而大小不同；或是形状、大小完全相同而位置交错等。这些复杂的交替形式给节奏带来了多样性，而这种多样性有助于减少节奏的单调感，使画面更富韵律。当两种或两种以上的不同物体交替出现时，也能形成节奏。这里，不论大小相同而形状不同，或是形状相同而大小不同，或是形状、大小完全相同而只是所处位置不同，都能形成节奏。

　　此外渐变也能形成节奏。当物体大小、形状、影调、方向都在有规律的递增或递减，就犹如音乐里的渐强和渐弱那样，节奏感也会随之产生。还有，辐射扩散也能形成节奏。当一幅画面以位于中央的物体为核心，而周围的一切都是围绕其而存在时，辐射出发点和辐射线条便形成了一种强烈的节奏感。而依赖这种节奏感，位于中心主体物也往往变得更引人注目。当然，这种辐射感有时并不全由摄影对象自身所产生。更多的还是通过运用各种特殊摄影手段来获得。

　　节奏固然有其吸引人的地方，但是他毕竟仅是一种形式。单纯以节奏感吸引人的作品往往并不能给人留下咀嚼的余地。在更多的场合，刻意追求节奏并不是我们追求的最终目标。而最终目标则是利用节奏感来达到为表现被摄主体服务的目的。