（原标题：[娱乐]对成名的注解：浅谈Kanye West的《Famous》MV中的视觉艺术(一)）
摘要：社交网络等新媒体兴起，也宣告娱乐业进入泛娱乐化时代。由于信息爆炸，可能许多网友仅有机会关注娱乐作品表象，或关心娱乐明星的动态，而鲜有去深入剖析和挖掘“影视艺术等娱乐作品”所表达的深刻理念，评论其艺术价值。从音乐制作人出道现在跨足时尚和艺术圈的“侃爷”Kanye West于6月24日首映的MV《Famous》惊世骇俗，尽管其含大尺度镜头和涉及众名人明星而引起极大的争议，但MV本身含有相当高度的艺术价值，这点是得到专业艺术评论界肯定的。通过Kanye的巨大影响力和便捷的传播形式引发网友大范围的讨论。今后cnBeta.COM不仅会增加娱乐内容报道面，也会对娱乐作品进行深入的观察剖析。此文仅希望抛砖引玉，通过尝试对《Famous》MV的表达方式和艺术价值进行一定程度的解读，希望能帮助大家更深度地理解娱乐作品，另一方面也希望介绍下国外杰出艺人相较欣赏门槛较高的艺术形式。此为篇一，文章将分多篇。引子—
娱乐Entertainment一词不仅意味着浅显的八卦和炒作等泛娱乐化内容，许多娱乐作品有时代背景，有艺术价值，其表达的理念也有正面的传播价值，这正是Famous MV播出后希望引起公众对“成名”这一娱乐化概念的讨论，Kanye希望以一种艺术的形式深刻地表达，他无疑做到了。而且现在更进一步，之前他一直不顾及争议，而站在现在这一高度，Kanye甚至已经刻意“制造争议”，并意识到将争议本身加入到创作中形成艺术的表达，深入探究该MV我们就能体会到此点。
《Famous》MV首映后又一次引爆网络，现在已经在YouTube、Apple Music等大平台提供播放，甚至在纽约的大街小巷墙壁各处通过实体投影等艺术形式播放，现在你甚至无需去到艺术馆就能够体会艺术（油画的体验在屏幕和实地看差距很大，而MV则能在媒体设备上获得接近一致的视听体验）。但网友讨论中最广泛的关注点无疑是MV中“出镜”了12位名人裸体睡在一张白色大床的场景，有Kanye West本人，“霉霉”Taylor Swift、Rihanna和川普、小布什等明星名人。
许多人不解的是，这样看似低俗色情或者NSFW（Not Suitble For Work，大尺度不宜观看）甚至对明星有所“冒犯”的作品何以如此高调传播。Kanye在《名利场》访谈中解释过该MV更关注的是艺术形式和理念的表达，已经尽可能将易生色情联想的镜头作了编辑处理。并且亲自将其MV总结为一个“对成名的注解（A Commet on Famous）”
诚如其所言，我们先来欣赏下一张油画：
Sleep-Vincent Desiderio
这是巨幅写实油画作品《沉睡（Sleep）》的一部分（保存于Marlborough Gallery），由美当代著名写实画家Vincent Desiderio创作于2003年左右，并完成于2008。
这是油画的另一部分
大家不妨细致地欣赏一下这幅油画的细节，我们再来继续。
如果你看到这幅油画更多地联想到色情的意义，看到米开朗基罗的大卫像等经典艺术作品会首先关注私密处，那你也显然无法认同侃爷上述观点。你可能要在艺术欣赏方式上来一场“范式转移（paradigm shift）”了。
Famous MV的主要布置场景视觉图
如开篇所言，20世纪最具影响力的艺术家之一、“波普艺术”创始人安迪·沃霍尔曾在20世纪对未来的“成名”精准预言过“在未来，每个人都有15分钟世界闻名的机会”。这句话是沃霍尔以及他代表的波普艺术对“成名的注解（A Commet on Famous）”，“波普艺术”提倡一种普世艺术精神和反精英理念，随着网络发达和新媒体的发展，使得许多来自草根的网红迅速成名成为可能。你与我、大家每个普通人都能够变得“Famous”。而名人和明星不正是来自普通人吗，他们真的异乎常人吗？从《Famous》MV视觉中（Kanye对成名的注解）我们可以通过作者刻意安排的窥伺狂式的镜头看到每个明星和名人在睡眠时其实和普通人并无区别，他们同样具有凡人的身躯，脆弱，睡眠时呼吸、呢喃、梦呓、做潜意识动作，又或沉浸在梦乡之中。
尽管部分艺术品的价值可能早已经超越了时代所能理解的范围，每一件艺术品的诞生都源自其时代。艺术家试图表达的理念也是尽可能反映时代的，你可以将艺术理解为一种表达方式，一种艺术家向世界发音的出口。文艺复兴以来艺术形式有许多种，但大体上都是作为作者的表达Expression。
Kanye West在《The Life Of Pablo》专辑中以巴勃罗·毕加索自比，但笔者从《Famous》MV表达的概念中看到了更多安迪·沃霍尔的影子。Kanye West在接受采访时，也解释了《Famous》MV的视觉场景灵感“直接启发自”美国当代著名写实画家Vincent Desiderio完成于2008年的油画《Sleep》（相信只要看过上述的两幅对比，观众可以明显地注意到此点）。而MV中当然并不是纯粹的“致敬”，而是以另一种表现形式再现一副油画概念的创造过程，基于艺术品的重新创造。
参考我翻译的纽约时报对MV取材对原作画家对访谈，你可以发现其实著名抽象表现主义杰克逊·波洛克的《壁画》和前几幅是表达同样的场景 ，甚至你会发现Kanye West对其再现与杰克逊·波洛克的《壁画》表达的信息是同量一致的。
Kanye West Famous MV(Vevo)YouTube观看地址
听歌可点此
框架
《名利场》专访对此场景的评价是“一副充满情绪、类似宗教油画般的画面”，类似侃爷在Power MV中的“Sonic Painting声音油画”的表现手法。
以上仅仅是静态布景的概念，但是Famous MV中采用了更加复杂动态的有声影片的“蒙太奇剪辑”“声画对位”电影化表达手法（Cinematic Expression）来诠释“Famous”，分镜的光影和色彩也和静态布置有很大不同。通过独特运镜轨迹的诠释和框架式的剪辑安排，Kanye甘愿将本应该作为MV本体的Famous单曲做出分割式的安排，服务于整体的视听觉体验，精准安排“声画关系”，通过镜头表现叙事方式在（非线性的时间线）下获得更加深入沉浸的审美体验，甚至用到了“画幅变换”参与叙事大家要注意这部MV可以说全是演员，也可以说完全没用到演员，人物化身全是指向一个个“文化与政治名人化身的符号”，大家可以看到MV中人物全都不像真人，既用到了蜡像、也用到了合成手法、当然也有真人本色出演。
注意Kanye作为艺术家本人拒绝回答谁是蜡像、谁采用真人或替身。因为对于这个视频艺术创作表达来说，这个问题本身就显得多余。
好的电影作品并不依靠演员来叙事，记住MV出现的全是符号、或者化身就行了。
扯远了开始欣赏吧，我们以预览的方式来进行，我在欣赏过无数遍MV后概括制作了一张时间轴和框架的图表（劳动成果，转载望注明来源cnBeta.com并告知作者新浪微博@kungfudogg，未完待续）
Kanye West Famous MV(Vevo)YouTube观看地址
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王晓易_NE0011
